RECORD: Cea mai mare SCULPTURĂ din lemn din lume, realizată dintr-un SINGUR TRUNCHI de copac

 Iată o sculptură din lemn demnă de Cartea Recordurilor, uimitor creată de artistul chinez Zheng Chunhui. A fost nevoie de patru ani ca această operă de artă să fie finalizată. Sculptura, realizată dintr-un singur trunchi de copac, măsoară 12.286 m lungime, 3.075 m înălțime și 2.401 m lățime (40.308 x 10.088 x 7.877 ft). Complicata sculptură a lui Zheng prezintă bărci, poduri, clădiri și peste 550 de oameni sculptați individual și se bazează pe faimoasa pictură Along the River During the Qingming Festival (c. 1085-1145), care surprinde viața de zi cu zi a oamenilor și a capitalei Bianjing (azi Kaifeng). Pictura originală este una dintre lucrările cele mai renumite dintre toate picturile chineze și chiar a fost denumită Mona Lisa a Chineipentru gradul în care este recunoscută.

  Pictura inițială

De-a lungul râului în timpul festivalului Qingming

(Along the River During the Qingming Festival)

Secvență din lucrare: Poarta capitalei Bianjing

Dimensiune: 25.5 cm × 525 cm

Galerie de artă: Când o PICTURĂ face mai mult de o mie de cuvinte

Vă prezint în continuare o serie de tablouri, care pur și simplu te determină să îți dorești să faci parte din tematica lor. Eu una, cel puțin, aș fi încântată dacă m-aș putea strecura în chenarul fiecărui tablou și dacă aș putea petrece ”dincolo” măcar o clipă. Dar cum acest lucru nu poate fi posibil decât virtual, vă invit să vizitați alături de mine următoarele picturi semnate de artistul Florian David. Picturi superbe, care nu mai au nevoie de niciun comentariu.

Incredibil: Opere de artă microscopice

Vladimir Aniskin este unul dintre puţinii oameni din lume, care poate crea opere de artă microscopice atat de mici încât ocupă doar o jumătate de seminţă de mac.

Caravană de cămile în urechea unui ac

În vârstă de 33 de ani, Vladimir Aniskin lucrează la Academia de Științe din Tyumen, Rusia, iar din anul 1998 s-a dedicat artei microminiaturale. Câteva luni durează până finalizează o singură lucrare. De-a lungul anilor, Aniskin a învăţat să lucreze pur și simplu printre bătăile inimii: o jumătate de secundă pentru o mișcare controlată, fără ca mâna sa să tremure: “În timp ce lucrez, chiar și bătăile inimii deranjează aceste opere minunate, astfel încât o asemenea operațiune delicată trebuie să fie realizată în funcție de puls”, a afirmat Vladimir.

Capodoperele sale miniaturale sunt create folosind microscoape puternice şi un set de instrumente proiectate de el însuşi, pentru a realiza fiecare detaliu al operelor sale de  artă. Unele dintre opere sunt măsurate în microni; în portofoliul uimitor al lui Aniskin se află un bob de orez inscriptionat cu 2027 de litere – și care a durat trei luni până a fost finalizat,  o caravană de cămile în urechea unui ac, şi o scenă de Crăciun pe un păr subțire de cal.

Cine dorește, poate admira cele 80 de minuni microscopice ale artistului în Sankt Petersburg, unde s-a deschis primul muzeu rus dedicat microminiaturilor, The Russian Lefty.

2027 de litere pe 22 de rânduri, pe un bob de Continue reading

Google îl sărbătoreşte astăzi pe Constantin Brâncuşi

Google a afişat astăzi un logo special cu cele mai cunoscute sculpturi ale lui Constantin Brâncuşi pentru a marca 135 de ani de la naşterea sculptorului, în localitatea Hobita din judeţul Gorj.

Brâncuşi a fost un sculptor român cu contribuţii covârşitoare la înnoirea limbajului şi viziunii plastice în sculptura contemporană fiind ales postum membru al Academiei Române.

Expune pentru prima dată la Société Nationale Continue reading

Portretul muzei lui Picasso, vândut cu 40,5 mil. $

Portretul muzei care a influentat viața și cariera pictorului spaniol Pablo Picasso a fost vândut cu 40,5 milioane de dolari în cadrul unei licitații organizate la Londra de casa Sotheby’s, relatează presa internațională.


Valoarea portretului, realizat în 1932, era estimată la circa Continue reading

Inedit: Liu Bolin, artistul-cameleon

Liu Bolin a devenit cunoscut în întreaga lume datorită abilității sale de a se camufla. Cu trecerea timpului artistul chinez și-a perfecționat tehnica, devenind atât de bun încât este aproape imposibil de detectat cu ochiul liber în peisajele în care se integrează.


Artistul petrece ore întregi poziționandu-se în fața diverselor peisaje. Liu este ajutat de două asistente, care îi pictează hainele pentru a i le Continue reading

Incredibile opere de artă în nisip

La mănăstirea tibetană Gaden Shartse din India, patru dintre cei şapte călugări tibetani realizează picturi tradiţionale în nisip. Călugării strâng astfel bani pentru a informa pe cei doritori despre cultura tibetană şi budistă. Picturile în nisip sunt foarte frumoase, dar munca este extrem de obositoare, deoarece pentru acest gen de artă este nevoie de o răbdare incredibilă şi mâini foarte sigure. Priviți!

Continue reading

Încălțăminte cu înfățișare inedită

Gwen Murphy este un artist care insuflă ”viaţă” pantofilor vechi, prin transformarea lor din statutul de simplă încălțăminte în opere de artă interesante.

Încă de pe vremea când era fetiță, lui Gwen îi plăcea să privească pantofi şi avea impresia că și ei se uitau la ea, fiecare pereche având propriul său caracter şi personalitate. În funcţie de modelul şi modul în care au fost uzați, pantofii uneori ori priveau somnoroși, ori arătau morocănoși sau feroce, iar alții chiar aratau de parcă ar fi cântat. Tânăra Gwen le-a perceput ca fiind o specie de fiinţe fabricate în întregime din perechi de gemeni identici, şi fascinația sa față de pantofi a urmărit-o până la vârsta adultă.

Acum, Gwen colectează perechi de pantofi uzață şi încearcă să scoată în evidenţă personalitatea lor, oferindu-le, pur și simplu, o faţă. Ea folosește  lut și vopsea acrilică pentru a crea spre exemplu ochi care privesc lung și buze bosumflate, iar fiecare pantof are o figură unică.

Papucii indieni au un aspect exotic, pantofii din lemn sunt fericiți, în timp ce pantofii cu toc au oarecum un look arogant.

Gwen Murphy a denumit colecţia sa de opere de artă “Foot Fetish”, deoarece percepe încălțămintea ca fiind fetișuri (obiecte despre care se crede că au puteri magice pentru a proteja sau oferă ajutor proprietarului lor). În cazul pantofilor, ei au puterea de a ne proteja picioarele şi de a ne ” transporta” din loc în loc.

Continue reading

Sculpturi în origami absolut incredibile

Eric Joisel a fost unul dintre cei mai talentaţi artişti și chiar dacă ne-a părăsit de curând, el continuă să trăiască prin intermediul uimitoarelor sale capodopere din hârtie pliată.

Eric Joisel și-a dedicat artei cea mai mare parte a vieţii, inclusiv în domeniul desenului şi sculpturii. Din anul 1983 a început să creeze origami, iar după numai patru ani a avut prima sa expoziție, la Paris. Prin operele sale a dat o dovadă a talentului său imens, dar artistul francez ştia că trebuie să muncească din greu pentru a atinge cel mai înalt nivel posibil al artei.

Spre deosebire de micuțele bărci de hârtie sau de păsări pe care oamenii le realizează în general, Joisel crea adevărate sculpturi de hârtie dintr-o singură coală de hârtie. Pentru o singură operă artistul lucra câțiva ani, iar procesul de pliere dura sute de ore. Însă rezultatul era cu adevărat magnific. După ce foaia de hârtie era umezită, artistul o modela în forme complicate și realiza detalii cum ar fi sprâncenele sau venele de pe mâini. Unele dintre creațiile sale mai mari – cum ar fi rinocerul de hârtie – a fost creat din coli de hârtie gigant, măsurând 4,5 m cu 7,5 m.

Deşi operele sale au fost vândute pentru mii de dolari, Eric Joisel a trăit la o fermă modernă, şi petrecea mai multe ore pe zi pentru a lucra la sculpturile sale origami. Artistul a murit pe data de 10 octombrie 2010, din cauza cancerului pulmonar, la doar 53 de ani. Mai avea atât de multe opere de artă să ofere lumii…

Continue reading

Arta umbrelor

Din timpuri străvechi oamenii au fost uimiţi de apariţia umbrelor, iar în prezent, Paul Villinski, un fotograf profesionist, a găsit unele avantaje ale umbrei transformând-o într-o sursă de inspiraţie artistică. Operele sale sunt într-adevăr deosebite și de efect.

Continue reading

Obiecte de mobilier neobișnuite

Mobilierul este realizat  din lemn, bronz şi argint, dar a fost inspirat din lumea animalelor sălbatice și a insectelor. Pentru împodobirea ineditelor obiecte de mobilier au fost folosite atât pene de struț, cât și piei de crocodil, dar și blanuri naturale, coarne și colți.

Francezul a cărui imaginație este atât de debordantă se numește Haillard Michel și și-a dat demisia de la firma la care lucra ca animator pentru a crea aceste mobilier ciudat.

Continue reading

Sculpturi din cerneală realizate prin sunet

O echipă de artiști împreună cu fotograful Linden Gledhil au folosit vibrațiile sunetului pentru a crea sculpturi din cerneală. Aceaste opere de artă au făcut parte dintr-o campanie publicitară pentru imprimantele cu jet de cerneală Pixma a brandului Canon.

Astfel, picături de cerneală au fost plasate pe o membrană de speaker; în momentul în care sunetul a fost pornit, vibrațiile au proiectat în sus stropii de cerneală. Au fost folosite camere video speciale și aparate de fotografiat pentru a capta imaginea din toate unghiurile. Experimentul a fost realizat cu sunete, cât și cu frecvențe diferite.

Continue reading

Grădina suspendată din biserică

Artistul Shinji Turner a construit o instalație cunoscută sub denumirea de Grădina Suspendată a Bisericii Sfintei Cruci din Cincinnati ca parte a proiectului internațional Copacul Global, o inițiativă artisitică ce-și propune îmbunătățirea relației dintre natură și oameni.

Abandonată și uitată, biserica înălțată în secolul XIX i-a trezit interesul lui Turner Yama… Cu această lucrare artistul explorează partea spirituală a naturii folosind pereții dezgoliți de decorațiuni ai navelor bisericii.

Având o înălțime de 12 metri, instalația este formată dintr-un copac verde de mesteacăn susținut de către un copac de mesteacăn uscat și mort, care este poziționat invers. Cele două rădăcini ale copacilor sunt îngemănate, creând astfel o grădină suspendată în formă de cruce sau turn exact în Continue reading

Inedit – Orașul din ouă

Dacă vi se pare dificil să ridicați un oraș din cărți de joc, atunci ar trebui să încercați să construiți un oraș din ouă. Un tânăr talentat a folosit cam 5000 de ouă (de găină și de prepeliță) pentru a înălța un oraș care descrie un imperiu chinezesc. Dimensiunile sunt impresionate: 6m X 4m, iar ”orașul” a fost expus la Muzeul Groninger din Olanda.

Continue reading

Sculptura care a durat 17 ani

Ian Brennan este un sculptor dedicat care a petrecut 17 ani din viață sculptând un vas imens dar care este o replică perfectă a HMS Victory.

Ian, sculptorul oficial al familiei regale britanice, a sperat să termine modelul pentru aniversatea bicentenară a Războiului celei de-a Treia Coaliții care a avut loc în anul 2005.

Dar munca a durat mai mult decât era de aşteptat. Vasul de 1,19 metri la scara de 1:66 are o greutate de 20 kg. Cercetările sale privind ambarcaţiunea sunt impecabile, iar stabilirea dimensiunilor și detaliilor velei și tachelajului sunt 100% corecte.

Continue reading

Top 10 – Opere de artă din praful de pe mașini

După ce veți vedea operele următoare, sigur veți fi de acord cu mine că aceste mașini nu trebuie să fie spălate sub nicio formă! Ar fi păcat de atâta muncă… Artistul Scott Wade conduce intenționat mașinile pe cele mai prăfuite drumuri pentru a avea pe ce să deseneze. Și chiar a reușit să dezvolte o modalitate specială de a-și murdări mașinile mai repede – astfel, are nevoie de un anumit tip de praf, un ulei special și un uscător de păr pentru geamurile ude ale mașinii. Pentru desenul în sine, Scott Wade foloseşte în primul rând degetele şi unghiile pentru a crea contururile și pentru a accentua adâncimea liniilor. Mai mult, artistul foloseşte o perie de aer pentru a crea umbre în 3D și are nevoie de câteva zile pentru a finaliza fiecare operă de artă.

Continue reading

Simple semințe de floarea-soarelui? În niciun caz!

Ci semințe de floarea-soarelui realizate manual, din porțelan. Aceasta este una din capodoperele aflate la Muzeul Tate Modern din Londra de către artistul chinez Ai Weiwei. La prima vedere, acestea par semințe obișnuite de floarea-soarelui. Dar, dacă  priviți mai atent, veţi vedea că seminţele nu sunt reale. Aceste replici sunt pictate manual și au fost făcute din porțelan. Fiecare sămânţă este unică şi sunt o sută de milioane de astfel de semințe (1,5 tone) împrăștiate pe o suprafaţă de 1 000 m2 din holul de la parter al muzeului.

”Vizitatorii sunt invitaţi să calce pe seminţe, să le atingă, dar nu trebuie să le mănânce sau să le ia cu ei”, subliniază Tate. Prin această lucrare artistul, care este plasat sub supraveghere în ţara lui, a vrut să transmită un mesaj politic. În timpul revoluţiei culturale, imagini de propagandă îl prezentau pe Mao în plin soare, iar poporul, sub formă de floarea soarelui, întors spre el. Prin covorul său de seminţe, Ai Weiwei spune că vrea „să încurajeze un număr tot mai mare de tineri să se exprime”. A fost nevoie de 2 ani și jumătate şi de 1600 de oameni pentru a realiza această operă de artă.

Continue reading

Graffiti pe cochilii

Artistul Slinkachu a ”populat” Londra cu melcușori pictați; Slinkachu folosește vopsea non-toxică pentru a transforma cochiile lor în adevărate opere de artă. Un avantaj major este acela că artistul nu are nevoie să convingă subiecții să stea nemișcați, dar după o muncă migăloasă, Slinkachu îi eliberează imediat. Proiectul său a fost intitulat “Inner City Snail – A Slow-Moving Street Art Project”.

Continue reading

Sculpturi din gumă de mestecat

Artistul Maurizio Savini a creat o serie de sculpturi neobișnuite din gumă de mestecat, inclusiv un bivol şi un urs, lucrări de artă care au fost prezentate la Galeria Testori din Londra, Marea Britanie. Maurizio Savinia a creat operele de artă folosind mii de bucăți de gumă roz strălucitoare. Fiecare lucrare s-a vândut pentru suma de 40.000 £.

Savini, în vârstă de 39 de ani, a folosit pentru realizarea operelor sale o materie primă care i-a adus porecla de ”American Gum”. Sculpturile sale au fost expuse peste tot în lume, inclusiv la Londra, Edinburgh, Roma şi Berlin, unde s-au vândut tot cu aceeași sumă.

Artistul a declarat: “Motivul pentru care am dorit să folosesc guma de mestecat este, pentru că mi se părea un material surprinzător de complex comparativ cu cele utilizate în artele tradiţionale, cum ar fi de exemplu pictura. În ciuda faptului că este atât de populară, guma de mestecat nu are un statut propriu în cadrul artei. Eu lucrez cu guma de mestecat atunci când este caldă şi o modelez cu un cuțit, la fel cum se modelează unele materiale clasice cum ar fi argila. manipula-l cu un cuţit la fel ca unele materiale traditionale cum ar fi argila. Cel mai important pas este conservarea sculpturilor cu formaldehidă şi antibiotice. ”

Continue reading

Tatuaje de pe vremuri

Tatuajul este o formă de artă, aparută cu mii de ani în urmă. Acesta se realiza la început cu ajutorul unor ustensile din os, care aveau aspectul unor dălți zimțate. Tatuajul este practic introducerea de tuș într-un strat superficial al pielii, astfel putându-se crea diferite motive. Deși la început tatuajele aveau rolul de a marca funcția unui individ într-un trib, acesta a fost preluat de europeni și de alte națiuni, modificându-i funcția într-una artistică. Bineînțeles că tatuajele din zilele noastre nu se pot compara cu cele de pe vremuri, dar și acelea, după cum veți vedea, erau interesante.

Continue reading

Portrete incredibile din cabluri

Charis Tsevis a avut ca materie primă pentru operele sale de artă o mulțime de cabluri. Aceste  ilustraţii au fost realizate pentru un articol despre viitorul publicațiilor și al mass-media, dar și referitor la dispozitivele wireless gen iPad, iPhone etc în revista RAM.

Tsevis a realizat ilustrațiile folosind Synthetik StudioArtist și Adobe Photoshop.

Continue reading

Origami în 3D

Etimologic, cuvântul origami (în japoneză 折り紙) este format din oru care are sensul de “a îndoi” şi kami cu sensul de “hârtie”, deci “hârtie îndoită”. Numele de origami a fost adoptat în anul 1880, până atunci arta plierii hârtiei fiind denumită orikata. Formele care pot fi realizate prin această artă sunt legate de imaginaţia celui care pliază hârtia, dar există şi categorii de forme tradiţionale care includ flora şi fauna. Recent au apărut și modele arhitecturale tri-dimensionale incredibile, dintre care, unele lucrări pot fi deschise la 360 grade.

Continue reading

Top 10 – Opere de artă din bancnote

Christopher (sau CK) Wilde este un artist care folosește bancnotele  ca materie primă pentru operele sale de artă. Astfel, Wilde realizează un adevărat puzzle din bancnote adunate din întreaga lume – simbolistica operelor sale vizează teme politice și economice. Când lucrarea este terminată, artistul o sigiliează cu ceară – de fapt poate fi și aceasta o alternativă pentru banii ținuți la saltea, nu?

Continue reading

Orașul din scobitori II: Temple şi Turnuri

”Orașul din scobitori II: Temple şi Turnuri” este o colecţie formată din peste 20 de clădiri religioase celebre şi turnuri înalte din întreaga lume, construite din scobitori pe o platformă cu diametrul de 6 m.
Stan Munro, în vârstă de 39 de ani, lucrează la Muzeul de Ştiinţă şi Tehnologie din Syracuse, New York, și a realizat replica fidelă a mai multor clădiri celebre: Big Ben, Tower Bridge, Vatican, Sydney Opera House, dar și Taj Mahal, la o scară de 1:164.
Munro a muncit patru ani pentru cel de-al doilea oraș din scobitori și va continua să contruiască edificii până în momentul în care colecția sa va cuprinde 50 de lucrări și va deține recordul mondial pentru cea mai mare construcție din scobitori.

Altar of Heaven, Beijing, China


Parthenon at Nashville Tenenssee

Grand Mosque, Mecca Continue reading

Orașul din jeleuri

Autorul acestor piese delicioase, Liz Hickok,  iubeşte cu adevărat jeleurile! Liz a realizat un întreg oraş – San Francisco – numai din din jeleuri; foarte atentă la fiecare detaliu, a reușit să facă vizibile toate reperele importante. Spre exemplu, nu a trecut cu vederea nici steagul care se observă într-una dintre fotografii.

Continue reading

Rochia din 1000 de ziare

Un decolteu adânc și o trenă lungă de păun sunt principalele tentații ale primei rochii create din ziare de către designerul Yuliya Kyrpo. Iar rochia poate fi purtată!

Yuliya Kyrpo a aranjat cu mare atenție paginile a 1000 de ziare pentru a crea această uimitoare piesă de artă. Ce este mai interesant este modul în care Yuliya Kyrpo a reuşit să organizeze diferite texte şi imagini pentru a face creația ei atât de deosebită.

Rochia din ziare este acum expusă la Muzeul de Artă din Londra.

Continue reading

Oseminte umane folosite ca simboluri

Fotograful Francois Robert aranjează oseminte umane în așa fel încât să creeze simboluri pentru proiectul său intitulat “Stop violenței”.

”Scheletul uman este un simbol puternic vizual – reprezintă ”rămășițele” după ce trupul și mintea încetează să funcționeze. În fotografiile mele am folosit scheletul uman ca element vizual care formează subiectul imaginii. În acest mod, scheletul este atât protagonistul cât şi antagonistul (noţiunea budistă despre “dualitatea” omului). Aceste imagini sunt create de om. Prin imagini agresive, prin imagini care provoacă suferinţă, devastare şi conflict, vreau să promovez pacea și toleranța” a afirmat Francois Robert.

Continue reading

Frunze sculptate – Când arta vine odată cu toamna

Sculptura în frunze este una dintre cele mai noi forme de artă din ultimii ani, iar inspirația provine din frumusețea naturii. Crearea acestor opere de artă nu este un proces ușor, artistul trebuind să opereze cu o precizie delicată. Frunza este încet fragmentată de straturile sale exterioare cu un cuțit care dezvăluie în cele din urmă o suprafață transparentă. O atenție deosebită este acordată menținerii intacte a nervurilor care oferă stabilitate frunzei.

Artiștii preferă să folosească frunze ale copacului Chinar care este se găsește în India, Pakistan şi China. Asemănătoare cu frunzele de arţar, acestea sunt foarte potrivite pentru sculpturi datorită distribuției nervurilor pe suprafața frunzei și, pe deasupra, sunt considerate a fi și norocoase în tradiția chineză.

Procesul de sculptură a unei singure frunze poate să dureze luni de muncă atentă. sculptură se spune să ia luni de muncă atentă. La final, după ce opera de artă este terminată, frunzele sunt tratate și înrămate, asigurându-li-se astfel decenii de păstrare.

Continue reading

Mormântul Rufinei Cambacérès – O tânără înmormântată de vie

The Cemetario de la Recoleta din Buenos Aires, Argentina, este cu siguranță unul dintre cele mai deosebite cimitire din lume. Proiectat de către inginerul francez Próspero Catelin și reconstruit în 1881, cimitirul are o arhitectură bazată pe stilul neoclasic victorian, cu mausolee impunătoare, bogat ornamentate.

Criptele şi pietrele funerare sunt imense capodopere în stil baroc, imitând arhitectura caselor dintr-un oraş bogat. Printre cei înmormântați aici se numără Eva Peron, Luis F. Leloir, laureat al premiului Nobel şi Isabel Walewski Colonna, nepoata lui Napoleon Bonaparte.

Dar aici se află și o criptă care nu aparține vreunei persoane celebre, în schimb aceasta are o poveste interesantă și înfricoșătoare.

Rufina Cambacérès s-a născut într-o familie înstărită, moştenitoarea unei averi însemnate, iar tatăl ei, Eugenio Cambacérès, era un binecunoscut scriitor şi om politic. Rufina a trecut printr-o tragedie la vârsta de numai 4 ani, când tatăl său a murit de tuberculoză.

În 1902, Rufina avea nouăsprezece ani şi devenise o tânără frumoasă. În timp ce se pregatea să meargă la un spectacol, Rufina s-a prăbușit pe podea. (O versiune a acestei povești se referă la faptul că tânăra ar fi aflat că iubitul său s-ar fi culcat cu mama ei, dar mai mult ca sigur că aceasta este o invenție pentru a condimenta povestea). Medicii au fost chemaţi imediat şi se presupune că toți cei trei medici au confirmat că Rufina a făcut un atac de cord. Tânăra fost așezată într-un sicriu și înmormântată într-un mausoleu.

La câteva zile după înmormântare, un lucrător din cimitir a constatat că în criptă sicriul era mutat, iar capacul era rupt în câteva locuri. Temându-se că a avut loc un jaf, el a deschis sicriul și a descoperit ceva îngrozitor: Rufina avea mâinile şi faţa învineţite și pline de zgârieturi în încercarea sa neputincioasă de a ieși din sicriu.

Explicația medicilor a fost că Rufina a suferit de un atac de catalepsie (stare patologică manifestată prin înțepenirea bruscă a mușchilor și prin încetarea unor funcții cerebrale), ”mortul” fiind astfel îngropat de viu, sau folosind expresia lui Edgar Allan Poe – a avut loc o ”prematură înmormântare”. Când Rufina și-a revenit după câteva zile, s-a trezit închisă în sicriu doar pentru a muri în scurt timp din cauza epuizării și a șocului.

Mormântul, ridicat de către mama tinerei, este o adevărată operă de artă, iar statuia în mărime naturală a Rufinei se află la intrarea în criptă, ca o mărturie a unei vieți frânte într-un mod atât de tragic.

Sursa: atlasobscura.com

Marea CD-urilor

Creația artistică ”CD Sea” îi aparține lui Bruce Munro. El a făcut un apel în care oamenii să-i trimită CD-urile de care nu mai au nevoie și astfel, dintr-un milion de CD-uri, Munro a creat o mare… terestră, iluminată în mod natural.  “Acesta va fi primul proiect dintr-o serie de creații în care vor fi folosite materiale reciclate”, a precizat artistul.

Sursa: illusion.scene360.com

Margate Shell Grotto – Peștera decorată cu scoici

În anul 1835, James Newlove (Margate, Anglia) se pregătea să facă săpături în grădină pentru un iaz, când lopata a creat o deschizătură în sol, astfel descoperind o cavernă. Newlove și-a coborât fiul în peșteră și și-a dat seama că aceasta este mai mult decât o peșteră naturală subterană.

Decorată cu mii de scoici, modelele de pe pereți amintesc de motivele indiene şi egiptene. Modelele mozaicului sunt destul de abstracte, dar totuși unele par să reprezinte crocodili, bufniţe, broaște țestoase și chiar un schelet.

Grota a fost deschisă publicului în anul 1837 şi a devenit în scut timp o atracţie turistică locală. Din păcate, lămpile de gaz folosite în perioada victoriană pentru a lumina peștera, au făcut Continue reading

Covorul de flori de la festivalul Infiorata din Genzano, Italia

Dacă vă plac florile și se întâmplă să fiți la Roma în a doua săptămână a lunii iunie, trebuie să vizitați orășelul Genzano, care se afă în apropiere, pentru celebrul festival Infiorata. Infiorata este un festival al florilor care a avut pentru prima dată în anul 1778. De atunci, în fiecare an, artiștii locali acoperă o întreagă stradă – Via Belardi -, cu covoare de flori complicate, inspirate din lucrări celebre, picturi religioase sau forme geometrice.  Infiorata de Genzano începe cu recoltarea a milioanelor de flori, cu 2-3 zile înainte de eveniment. Acestea sunt păstrate proaspete în peşterile din jurul localității, în timp ce artiştii își desenează capodoperele pe trotuarul străzii Via Belardi, pentru parada de sâmbătă. Evenimentul este precedat de o “mini Infiorata“, unde elevii de la şcolile locale crează covoare de flori. Infiorata se termină în ziua de luni din a treia săptămâni a lunii iunie, atunci când copiilor le sunt permise distrugerea operelor de artă, ei jucându-se cu florile.

Sursa: odditycentral.com

Michael Kerbow: Opere de artă superbe

Skeleton este un studio de artă digitală cu sediul în San Francisco, care este specializat în crearea de opere de artă originale, cu proiecte provocatoare. Michael Kerbow, artistul principal al studoiului, are peste douăzeci de ani de experienţă în domeniul manipulării digitale, iar creațiile sale originale au primit numeroase premii.

Sursa: webdesigncore.com

Alimente transformate în peisaje incredibile

Fotograful londonez Carl Warner merge dincolo de fotografia tradiţionala. Prin tehnici interesante, Carl Warner creează peisaje delicioase! Și nu în ultimul rând, el petrece ore întregi în sortarea legumelor și fructelor.

În acest tablou copacii sunt făcuți din broccoli şi drept roade au boabe de mazăre. Poteca este făcută din chimen, iar pâinea se transformă în munți. În fundal – conopida este luată drept nori.

Această zonă rurală din Italia are drept copaci ardei grași, o căruță din paste, copaci de pătrunjel și un sat din cașcaval.

Pâinea transformată în stânci, mazărea devenită barcă, morcovii ca stalactite și conopida drept vegetație subacvatică sunt ingredientele acestei imagini uimitoare.

Ce credeți despre această scenă a unui apus de soare? Marea este reprezentată prin felii de somon, pâinea și cartofii formează pietre, iar mărarul își pleacă grațios crengile.

Baconul, şunca şi mortadella creează un peisaj din Alpi în care se află o sanie făcută din biscuiți și o cabană din sticksuri. În orice caz, se pot petrece ore în șir analizând fiecare detaliu în parte, detalii realizate de un fotograf înfometat de imagini incredibile.

Sursa: obviousmag.org